他们能吸引观众就够了,汗：印度也有小鲜肉,一线,专访阿米尔·

 

阿米尔·汗：这么说吧，不管是哪个职位，演员、导演、制片，这三个角色，都非常难进入。所以对于一个新人来说，想要成功进入这三个角色其中的一个，其实是非常困难的。但是在过去的10年里，我看到的情况已经好了很多。在印度，已经开始有年轻导演涌现出来了，他们也有机会制作大电影了。我之前做为制片人的电影《神秘巨星》，选择的就是一个新晋导演——阿德瓦·香登。我之前也会选一些新导演来导我的电影，像之前的电影《自杀现场直播》，合作的导演就是新晋女导演阿努沙·里兹维。我做过制片人，和很多导演都是第一次合作。作为演员，我也和很多新导演合作。我注意到现在印度出现了很多年轻的导演，他们讲述着不同的故事、这一点非常好，因为只有这样，电影行业才能有迸发出新的才华，注入新的能量。

阿米尔·汗在中国有多火？海南岛国际电影节的红毯上，当他出现时，现场粉丝的尖叫分贝到达了峰值；在当晚的颁奖中，他与成龙一道压轴颁出最佳影片大奖。从没有哪个印度演员在国内获得过如此高规格的礼遇及疯狂的追捧，这一切，当然是源自他参与的那一部部震撼人心的电影，及他在影片中刻画的角色。

腾讯《一线》：在中国有“小鲜肉”这一说法，意思是美好的肉体、精致的脸庞，但备受诟病的是他们往往演技欠佳，印度有没有类似的说法？你怎么看待这类现象？

阿米尔·汗：并不是这样的，我也有跟同一个导演多次合作过的情况。如果我看到一个剧本 ，我很喜欢，而且我又很喜欢它配备的导演，那么和他之前是否合作过并不重要。如果之前合作过，大家比较熟，拍起来会更自然些，因为之前的合作足够愉快，但第一次合作的导演也没有问题。所以，对我来说最重要的还是剧本一定要好，而且我一定要非常认同我的导演才行，因为导演是电影的灵魂，他是最终完成的电影的人。

阿米尔·汗：我想，在印度也是有小鲜肉的，我觉得我们必须尊重他们的这种能力，只要观众喜欢，不管是喜欢他的哪一点——他可能不是一名出色的演员，但是他/她有其他吸观众的地方，这就足够了。真的，这就足够了，只要你能娱乐观众，让观众放松。我不想对一个演员的好坏做评价，这样不好。一个影星获得了人们的喜爱，这就行了。

对于社会问题的关注，我是通过我的电视节目来表达的。我有一个电视节目叫做《真相访谈》，不知道你们看没看过。我做这个电视节目的初衷，就是把其中所反应的社会问题展示给全国的观众，让大家都来参与讨论。所以这个节目的制作，就完全是从对社会问题的关注而出发的。因为我觉得我们的社会面临着很多挑战，我们必须要正视这些挑战，我们必须认清这些挑战，必须尝试着寻找一个更好的解决方案。《真相访谈》这个电视节目就是出于这个目的，我们做了3季，24期了。这个节目的驱动力就完全出于对社会问题的关注。但是相反，对于电影的拍摄，我则是从一个创造者的角度，从艺术从业人员的角度来出发的。我选择的是让我感到兴奋的故事。有时里面会涉及到社会问题，有时就没有。

腾讯《一线》：促使你参与之前那些揭露社会问题的影片驱动力是什么？

所幸，今年《我不是药神》的出现，让中国观众终于看到了类似的作品，这也帮助《药神》在当晚的颁奖中一举拿下三座大奖。然而当徐峥频频在各类大小颁奖礼的发言中将电影艺术及其现实中的功德啮合时，阿米尔·汗却似乎更为关注电影本身，他认为自己拍摄这些电影的驱动力并非来自对社会问题的关注，他称这些只是电影的附加值，更让他在意的是电影的艺术魅力及剧作本身。但这并不意味着他不关注社会问题，为此他所做的，是开设了一档专门展示社会问题的电视节目。

阿米尔·汗：噢？这个我还真不知道。我从来没有考虑过这个问题。也许是因为在美国的印度人多？但是在美国的中国人也应该挺多的。这么说吧，通常印度电影在北美的票房差不多都是300万到500万到600万美元，差不多是这个水平，也有少数电影，像Sharouk出品的能达到1亿美元。我最近的几部电影卖到了2亿-4亿美元，但也就是偶尔一次，并不是常态，而且我的电影在中国的表现也不错。像《我的个神啊》、《三傻》和《摔跤吧，爸爸》。这些电影在北美卖的很好，或许因为他们都是讲述人文故事的，也许是这个原因？我不知道，我真的没办法给出你确切的答案。

阿米尔·汗：我生长在一个电影制作大家庭里，我的爸爸和叔叔都是导演，所以我从小就是受着电视制作氛围的熏陶，很小就对电影制作的流程很熟悉了。而且我发现我对参与大荧幕上制作的感觉，并不仅仅是演员的视角，虽然我在电影中是一名演员，但是我的视角却是一名导演。通常，演员只是关注他们自己的角色，但是我不行，我必须关注整部电影。我要明白整部电影的内容，明白它所要传递的信息等等。所以，虽然我做的是演员的工作，但是我的视角却是一名导演。

阿米尔·汗：之后就再没有导演过了，是的。其实我是很想继续导演的，甚至我想当导演的愿望比当演员更强烈。我现在只是把这个愿望往后推了一点。因为一旦我开始常规地导演电影了，那么我就要停止表演了。我现在还是一名演员，还在不断地学习新知识，做为演员，我还在成长，我现在还不想停下来。一旦我开始导演电影了，那我就要停止表演事业了。现在已经有很多影迷在抱怨我两年一部电影的速度了，他们希望我演得更多一些。如果我开始导演电影了，那我就不能表演了，所以我想再等几年吧，我现在还想再多演几年。

阿米尔·汗：我在选择拍摄影片的时候，社会问题这一层面并不是我当时所要考虑的。我选电影不是基于这个的目的。我觉得我最主要的任务就是要娱乐观众，因为观众买了你的票，到电影院里来看你的电影，他们就是想轻松一下。如果他们想要去听社会学或哲学教育课，那他们就去大学课堂了。他们来到电影院，就是来放轻松的。所以我的首要任务就是要娱乐我的观众。像我所有的电影，包括《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》和《三傻》还有《我的个神啊》，这些电影里面都有很强烈的对社会问题的表达，但这只是一个附加值，我最终决定参演这些电影的原因，并不是因为它们对社会问题的关注。如果一个剧本仅仅表达了对社会问题的关注，但我对它的故事不感兴趣，我是不会参演的。所以我的驱动力并不是来自对社会问题的关注。

腾讯《一线》：在中国，近几年青年导演的势头很猛，在印度是怎样的情况？

腾讯《一线》：你的电影几乎揭露了各个层面的社会问题，有中国观众说你特别擅于甄选剧本，接拍这些优秀的题材是选择的结果吗？还是你会亲自参与题材的策划？

腾讯《一线》：中国电影在北美市场的全年票房仅为300万美金，而印度电影在北美的全年票房则高达3亿美金，差距非常大，你认为印度电影是怎样做到被北美市场广泛接受的？

腾讯《一线》：你曾参与电影制作的很多层面，写过剧本，做过导演和制片人，对各个岗位的了解给你演员职业带来了什么帮助？

腾讯《一线》报道 作者：邵登

阿米尔·汗塑造的角色带给观众的震动，往往来自影片真实揭露社会矛盾的勇气，无论教育平权、家庭暴力、甚至宗教问题。对于国内观众而言，这些大众所希望通过国产电影触及的社会现实，却往往只能通过邻邦印度的电影获取，某种程度上，阿米尔·汗在中国的火，也是国内观众的一种精神转寄。

阿米尔·汗：我最近的几部电影涉及了社会问题，但这部是没有的。《印度暴徒》完全是一部娱乐电影，这部电影就是为了让大家有个好时光，没有想太多。而且这部电影在中国上映的时间是新年，正是好假期，所以我希望观众能好好地娱乐一下，并没想传达什么样的信息。我喜欢为观众带来惊喜，喜欢让人难以预料。

而且我感觉这是我目前收到的最有挑战的角色之一，因为它的台词并不是很厚实，所以我走路时每个细胞都在表演。因为如果我做的太过，就显得多余，如果我表演的过于真实，又让人感觉太细腻，那就不好笑了。所以我要尽量取得一个平衡，即不失真实，又能让人觉得它的可笑。所以这是一个非常有挑战性的角色，但是我很喜欢。我非常喜欢演绎这个角色的过程。

《一线》也与身为好演员代表的阿米尔·汗谈到了备受争议的“小鲜肉”现象，他称自己不想去评判别人，却也明确表达了自己的观点：“他/她可能不是一名出色的演员，但有其他吸观众的地方，这就足够了。”

腾讯《一线》：但在《地球上的星星》之后，你就没有再做导演了，为什么？

阿米尔·汗：我拿到剧本的时候，对这个角色就感到非常兴奋。因为这是一个很让人难以捉摸的角色。他情感异于常人、没有道德观，他总是说谎，甚至可以为了钱出卖他的母亲，我觉得这是一个很有意思的角色，是一个很有笑点的角色，他可以让人捧腹大笑。所以，我感觉这个角色对我很有吸引力。

腾讯《一线》：马上在中国上映的《印度暴徒》中，你的角色形象和之前有很大的不同，为什么会在从影三十周年时选择出演这样一个江湖无赖？

腾讯《一线》：你似乎也没有长期合作的导演，在和导演的合作中，你看重哪些层面？