然而，从文化的宝藏中汲取灵感固然重要，更重要的是如何再用时尚这个国际化语言与世界沟通。

目前我们节目的影响力已经超出了预期。用张宇老师的话说，“选手带给社会文化的贡献已经超过了作品的实际价值”，那么对观众也是如此，大家会发现，原来衣服上一个小小的设计，也能极大的丰富我们的精神世界。

这样一档节目的创作，可能也跟我个人的成长很有关系。其实我现在还有一个身份是大学老师，我是毕业于中国传媒大学广播电视艺术学专业的博士。那和刚才发言的周灏一样，我们女博士的标签其实不比理工男少。可是我走上创业这条路似乎是基因当中就与生俱来的，我出生在一个军人家庭，父母从小对我非常民主，当然也非常严厉。在我读研究生的时候我就开始创业，最多的时候我在北京开了4家咖啡店，所以创业一直是我生活当中的一部分。当然我这个博士学以致用的结果就是创立了现在这一家内容公司。

邹琳演讲实录：

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。画罗织扇总如云，细草如泥簇蝶裙” “这些美好的诗句，我认为体现着古人对中国穿着的一个最高级的描述，我们向经典学习，可能是做好中国的文化自信表达最重要的事情了。

我想，时髦的中国风，我们已经找到了。

在每一个设计师每一场秀结束的时候，他们都会有一个深深的鞠躬，在那个鞠躬的背后，是令我们尊敬的匠心精神。

在文创领域里，我们青藤的同学马东老师常说他的米未是一家小公司，那么我们，就是一家小小公司。从2014年迄今，我们已经做出了7档原创综艺节目，实践和探索着中国优质原创内容的发展。2015年我们在央视推出《叮咯咙咚呛》，是一档通过明星拜师学艺的形式，来弘扬中华传统戏曲文化的综艺节目。在这个节目获得了广电总局年度优秀节目奖的最高荣誉之后，我们找到了属于自己公司的基因：做原创节目，做文化节目。另一方面，我们还找到一个方法论：小切口，大情怀。

时髦的中国风在我们眼前渐渐清晰了起来，一件好的衣服，除了样式美，还可以让理解当中带有的深厚文化内涵。

中国风不是说把古代的东西直接拿到今天用，而好似把我们血脉当中、灵魂当中息息相关的这些中国式的价值观、世界观、人生观，穿在我们的身上。

我们节目里还有一位选手，叫韩雯，就是我刚刚说到的我这身衣服的设计师，最终她赢得了这一届《时尚大师》的总冠军。她曾在英国最好的圣马丁设计学院就读，留学了七年之后，毅然决然回中国创立了她自己的中国风品牌，就连她父母都觉得她疯了。她在台上说着这些经历的时候，台下，郭培也在默默流泪。郭培老师这三十年一个人在坚持做着中国风。所以我们在这个当中看到了设计师的坚持，看到了他们的匠心。

是的，在这样一个互联的时代，一个小小的设计，足以包容整个世界，时尚不只是穿戴，而是周围正在发生的一切。

所以我想，《时尚大师》只是一个开始。在每次一档节目播出后，我其实也都会去网上看看评价。我记得那天我看到这样一个评价，说“我第一次看中国风看得我浑身起鸡皮疙瘩。我是一个95后，我为中国风打call。”

我想，无论是一件衣服、一档节目、一个公司……这些都是相通的。

《时尚大师》为爆发前夜的中国本土原创设计师提供了一方入雨露甘霖般稀缺的舞台。在激烈的比赛过程当中，观众也领略到了各种奇思妙想，灵感的碰撞，和文化的表达。那么文化也不再是那么的严肃，那么的高冷。

明星拜师学艺节目《叮咯咙咚呛》、中国风时尚文化节目《时尚大师》都曾在央视获得了不错的口碑，这两档节目的都出自邹琳之手。在《星空演讲》的舞台上，她坦言，在昨晚《叮咯咙咚呛》并获得广电总局年度优秀节目奖之后，她和她的团队更加确信了“小切口、大情怀”做原创文化类节目的目标。

我们有一个90后设计师做了一个叫烟云迎春的主题，当时她设计了一个很短的小开领。没想到这个作品展示完，郭培老师第一句话就是：你的改良失去了中国的精髓。你的这个领子，态度就不端正。中国女星的这个旗袍的美，主要是美在脖子这里。我们的领子，是我们对行为约束的一种表达，也就是我们要有一个举止端庄大方的东方女性形象。

在这里要再次感谢青藤大学在我创业路上对我给予的支持和帮助，让我们在创业路上不孤独。

当我邀请到了这些世界时尚潮流的缔造者，希望他们一起来感知中国文化，一起碰撞、一起寻找到这个时代最时髦的中国风。

谢谢大家，这就是我的故事，这就是《时尚大师》的故事。

说起时尚，大家都很有发言权，我们的梦想也是让自己变的时尚。我也和很多爱美的姑娘们一样，对时尚的认知从无到有。从我们开始看欧美大片，再到我们看时尚杂志，博客、公众号，草是越种越多。于是我们想，是否可以以时尚为切入点，探讨中国传统文化的传承，再加上这几年在国际舞台上，“中国风”一直是个热词，这档节目的土壤和根基似乎有了。但是，真正当我们着手进行调查和搜集资料的时候，看到的数字，在80后群体中，超过70%的受访者表示，不了解中国设计师，还有超过70%的人在过去一年没有购入一件带有中国风元素的产品。

大家好，我是爱享文化创始人，也是青腾大学学员，邹琳。

我们节目其实邀请到了非常多中外国际时尚大师。他们包括像《服饰与美容》编辑总监张宇老师，、中国第一代服装设计师郭培老师，以及华裔设计师薇薇安谭（Vivienne Tam），还有中国最早开创设计师品牌，为ming设计过很多漂亮衣服的马可老师，还有奥巴马夫人最爱穿的设计师Jason Wu吴季刚、英国著名设计师露露吉尼斯、美国顶级时装设计学院院长等等一些国际大咖。

拿一个我很喜欢的设计来说，这是来自于一个清华大学的毕业生，也是现在知名的设计师刘彦军的作品。那集的主题是丝绸之路，他的主题叫做“你好”，这个作品在一带一路的历史坐标点上和服饰进行了结合，一共提取了5个代表性的城市，然后用了5个城市当地的语言的“你好”作为字样，和人文、地理风情做结合，设计在了衣服上。他的理解是，”你好“是一个人到达一个地方学会说的第一句话，当来自五个国家的模特分别用自己的母语说出你好的时候，现场所有人都动容了。

那么做节目最大了乐趣呢可能是，我们可以通过一档节目，输出自己的价值观，去引发观众一起去关注我们在研究的那些有价值的内容。

对邹琳来说，《时尚大师》的第一季只是一个开头，但时髦的中国风，她或许已经找到了。

再看看Gucci、Chanel、Prada 们上的中国红、中国龙、中国刺绣，再看到他们的销量数字……我们中国人为什么不能用我们服饰、我们的品牌，去表达我们自己的文化呢？

在做《时尚大师》之前，邹琳拿到了一组数据：在80后群体中，超过70%的受访者不了解中国设计师，超过70%的人在过去一年里一件中国风服饰都没有购买过。邹琳想，那么多海外大牌都有中国红、中国龙和中国刺绣，她要做一档“寻找时髦中国风”的节目。

比如，大家看看我今天这一身打扮有什么不同之处呢？（展示一下身穿的裙子）这我今天穿了一条时髦的，带着中国风的裙子，正是来自我们制作的新节目，正在中央电视台和腾讯视频播出的《时尚大师》。

就拿我身上这条裙子再来举个例子，这是我们这次东方旋律主题那一期的参赛设计师的作品，这个系列的名字是髦儿戏园，灵感来自京剧。在光绪年间呢，有一个京剧演员叫李髦儿，她创立了一个全部是女演员的戏班子，在当时非常受欢迎，人们叫她们髦儿戏。这在当时是非常先锋的，纵观历史，这在全球范围内也都是具有开创性的。这个裙摆上的图案，展开我们可以看到，非常生动的票友看戏的场景。所以，我们发现，在穿了很多年西式服饰之后，我们被一条中式裙子唤醒了深藏在骨子里的中国美的基因。

我很认同马可老师在节目中的一句点评：“这个世界根本不缺乏能够设计时尚的，优雅的，性感的，漂亮的时装设计师，但却非常稀缺有原创的精神，有态度有担当的服装设计师。”这里的态度和担当，我想不光是“时尚大师”最需要的品质，也是我们每个人都需要的品质。

从今年3月底我们节目开始第一期录制到现在，虽然主创团队经历了没日没夜的打磨，但在录制之前我内心依然是忧心忡忡的：一边是时尚圈金字塔顶端的成员，一边是背景和风格成长经历各不相同的年轻设计师选手，当他们真的坐在一起的时候，所产生的化学反应完全超出了我的预期。

我们想做一档中国最权威的年轻设计师比赛，用不同的中国元素的主题来命题，让选手在限定时间和条件下进行创作，寻找最时髦的中国风，找到中国下一位时尚大师。