一线：你对于香港现在新的电影人数量越来越少有什么样的切身感受吗？。

甄子丹：我每一部电影，我先确定这个人的角色，然后他的背景，然后就根据这几个元素就会形成了一个武打的风格。这一次首先我要很真实，因为整部电影我都希望传递现在教育，学校，我们面对的问题，所以必须要很真。

他找我继续合作下去，那么我就说，首先我不希望继续拍那些沉重的角色。因为演过一次OK了。当时我也纠结了好久，才答应他出演那个角色。作为一个演员，我也付出了很大的努力去琢磨这个角色，把他演到我的最好了。出来也OK了，出来的效果也不错。

一线：现在《大师兄》、《肥龙过江》、《叶问4》三部影片同时开工，平时怎么安排时间呢？

腾讯《一线》作者：风易 视频：于川

但是我觉得市场肯定是这样的，一个市场不可能永远在一个光辉的一个位置，它肯定有一个光辉的位置，然后延伸到另外一个新的市场。现在新的市场就是一个最大的市场，就是咱们中国的市场。

甄子丹：时间可以安排，但是头脑你必须要很清醒，你必须要很清醒每一个事件，每一个角色的区别。就是今天我要拍《叶问》了，我必须把所有《叶问》的那种状态，马上去投入进去，不然的话，你就会没有这个感觉了。

甄子丹：其实没有什么发起人，拍电影那么多年，自己都有很多的想法，还有希望用我的经验能够，透过我的电影，透过我的电影能够分享我的想法。我希望打造“甄子丹的电影”。“打”只是一个包装而已，“打”只是一个，我的电影里面的一种元素，那么透过这个“打”的一个架构，怎么在每一部电影带出不同的信息，但是那种信息也是一种信息，也是正能量的一种信息，无论警匪片，这一次的校园片，下一部的喜剧片，都会根据我的方向还有我的理念去拍出我的风格。

那么经过我们很长时间多个月的剪接后期，我可以说我终于拍了一部我很满意，很自豪的一部电影。我最自豪的是里面传递带出的信息，这个大家要在戏里面看才可以感受到。

“我作为父亲，也是一种老师。但我有两个心态，一个老师的心态，也有学生的心态。每一天在我跟我的孩子的沟通、互动都是一个学习的一个体验，我把我自己的体验放进这个角色的心态里。”甄子丹对《一线》说。

他的上一部《追龙》取得了超过5.7亿票房成绩，也让观众看到了甄子丹在“动作”之外对于角色塑造的功力。影片不仅取得票房和口碑上的肯定，还在金像奖上获得6项提名。不过，甄子丹觉得这样的角色对他来说太过“沉重”，与此同时，他希望在自己的作品中传递更多的正能量，尤其是对于年轻观众，能够对他们表达不同的观点。

但是我就跟他说，以后我必须要拍我希望拍的电影。那么我希望拍教育片。他说教育片？怎么让观众看呢？我说教育片不一定是说教的片，对吗？教育片也可以是一部很有娱乐性，是看你怎么说故事，你怎么传递信息而已。

”我们老一辈的有这个能力，为什么不给那些新人一些机会呢？那些新人有潜力有天赋，你推他一把，整个电影圈就有新血。我在香港开公司，除了拍我要拍的一些题材，做监制也是我的一个理由。就是我可以用我有能力，有机会给那些新人。”他坚定地说。

甄子丹：我觉得作为电影人，你必须要有责任去传递给社会，传递信息，然后你必须要有责任去面对现在最大群体的观众，就是年轻人。

一线：对于高中老师这个角色在诠释上有什么难点吗？

甄子丹：也不会，我其实每一天作为爸爸，其实你作为一个家长，你就是一个老师。我不能说我每天都在学习，其实我有两个身份，两个心态，一个老师的心态，也有学生的心态。就是我每一天在我跟我的孩子的沟通、互动都是一个学习的一个体验，我把我自己的体验放进我这个角色的心态而已。

每一部电影它都有不轻松的地方，就看你去难度放在哪里？无论你今天是打那种传统功夫，腰马那种打法，MMA打法，或许是打《叶问》咏春拳，是你自己去定位，你有这个定位，它每一个风格都可以无穷无尽的一种高度。

一线：为什么特别想要聚焦校园题材呢？

那你不能在武打方面又变成另外一套风格的电影，你必须要把最真实的那种，比如说MMA、混合格斗，比如《杀破狼》和《导火线》。但是那是警匪片，面对的敌人，压力不一样。

甄子丹：其实好多的一些技术人员，还有一些岗位都越来越给（香港之外的）超越了，我举个例子，拍一些硬照的摄影师，现在国内的好多已经超过香港好多的，好多电影都是要求必须要国内的摄影师拍。这是一个事实。我也很坦白的去跟大家说。

刚过去的父亲节，甄子丹也是在剪辑室里度过的。现在，除了《大师兄》以外，《叶问4》的国内部分已经杀青，同时他还有一部喜剧《肥龙过江》在制作中。他依然是香港电影的中流砥柱。他谈到了现在香港电影工业的现状，他也一直通过自己的身份和资源，多帮助后辈。

那么最好的环境还有平台就是在校园，你离不开，大家都曾经是当过学生，然后我的孩子也是学生，无论你父母你都会有同样的感受，学生看了也会有同样的感受。所以我觉得，从校园去创造一个故事，从校园去发展出来的一个故事，我觉得是一个非常好的点。

一线：这部片子里面，你也是这几个新人演员的大师兄。这次合作之后，对新一代香港演员有什么认识呢？

一线：这次你除了监制、主演、出品人之外，还是《大师兄》的发起人，这个身份怎么理解呢？

所以这一次也幸好因为我从《追龙》，我跟王晶导演合作，也得到他很大的信任，因为《追龙》出来的成绩也非常好，也让他得到金像奖的六项提名，他也知道，其实我为《追龙》作为一个监制，从头到尾，其实我是从头看到尾的一个岗位。

甄子丹：我们老一辈的有这个能力，为什么不给那些新人一些机会呢？这个圈子必须要新人，另外如果那些新人有潜力有天赋，你推他一把，整个电影圈就有新血，对不对？这个也是我在香港开公司，除了拍我要拍的一些题材，做监制也是我的一个理由。就是我可以用我有能力，有机会给那些新人。

一线：在校园题材里，你的动作也更让观众期待。这次动作设计上有哪些着力点呢？

两个投资者，一个王晶，另外于老板（博纳影业于冬）。在他们两个支持下，我就把这个片子打造出来，找导演，找演员，弄故事，一直弄到今天也一年多了，因为这个片，你说以前有没有人拍过？肯定有，教育片肯定有，然后一些武打片肯定有，但是你怎么把教育片结合在一个有武打有商业元素很炫的一种片呢？这个就有难度，很容易就四不像。

在上海电影节期间，甄子丹带来了他的最新作品《大师兄》。影片最吸引观众好奇的地方自然在于：“甄子丹”和“校园题材”，其中的反差和自然的戏剧性。甄子丹在影片中饰演一位从特种部队退役后的“超级老师”，回到校园，面对一群不服管教的问题学生。

而且你的眼光必须要放得很远，作为我说我自己。我从来没有把我自己定位在一个位子，比如说我是香港的一个电影人或者是在中国的一个电影人或者是在美国的电影人。那么我拍的题材，我首先要告诉我自己，要多少的观众可以看得懂我的电影，无论你是香港人也好，内地同胞也好，欧洲也好，美国也好，只要我的电影是大家都能看懂，然后甚至打动、感染所有人的话，那我的电影，我相信我会一直有空间发展下去。