腾讯《一线》报道 作者：风易

“这是50、60年代与80、90年代之间的一种碰撞，是一种青春与时代的悸动。”

三位“花粉”也没放过原著作者金宇澄，追问他对这次改编如何评价。

金宇澄曾经在上海站演后谈现场说起：“小说是一个文字上的景象，舞台剧和小说完全是两个世界，舞台剧是离开小说以后的一个非常美妙的、新生的、非常有光彩的演绎。每次去剧场里看排练，他形容自己的状态——像生了一场病，“我很欣慰，年轻人从我的书中找到了戏剧的种子。它比我想象中好10倍。”

从这个角度来说，他对舞台剧《繁花》的改编充满了期待，期待再次被震撼。

舞台剧《繁花》前后酝酿了四年，今年初在风雪夜中引爆上海舞台，被称为“现象级的一部剧”。此次到京演出，三位超级“花粉”梁文道、俞飞鸿与史航都表示，这样一部小说改编成舞台剧是非常难，同时又非常期待，三位都对舞台剧改编提出了各自的问题和想象，也都追问了原著作者金宇澄对这次舞台剧改编的评价。

2018年年初，舞台剧《繁花》在上海美琪大戏院正式上演，场场爆满，人气爆棚，好评如潮，一时间上海掀起繁花热。

从原本文字到舞台表演的转化，金宇澄觉得温方伊的版本做得非常好。“完全解决了一个不用内心表现，但是能够做到让观众触摸到角色内心焕发出来的冲突和平衡、甚至撞击。他设计的几个桥段都是我没有想到。比如说有一些角色放大的例子，成为舞台剧里非常出彩的人物，小说里的人非常多，剧中肯定会做筛选。于是我们就在这里面发现了，在小说原作影响所忽视的人物，在编剧的筛选当中忽然非常重要，话剧舞台上呈现的非常独特醒目。”

而梁文道则从上海之于中国和世界的地位谈起：“上海好像是一个全国在共同怀它的旧的城市，‘老上海’ 变成了1930年的纽约，或者1910的巴黎。我觉得《繁花》一方面好像在加重我们大家对上海的记忆、怀旧。另一方面，它是也是这种集体怀旧提出一个质疑，或者是有趣的挑衅，这个挑衅是：你们在怀念上海什么？你们说的东西90年代还有，现在还活着，所以你们不必怀旧，因为我们还活着，这是很好玩的，看了这本书我会觉得，原来那样的一个上海还活着。”

舞台剧《繁花》第一季将于6月21日至24日在北京天桥艺术中心连演四天6场，海派腔调，深入时代记忆，贴近城市肌理，带你领略原著中1500种“不响”背后的袅袅余音，无限风情。

对于改编成舞台剧，金宇澄作为原著作者，讲述了其后的经历。

作为专业编剧，史航提到《繁花》改编的去中心化，你从一个视角去窥视众生百相背后，没有完整看全，然而在这个推演的过程中，依然可以看到沧海桑田。伟大的局部就是它本身已经让你完成了这个世界，而不是非要把这个世界戳破。

舞台剧《繁花》还有两周就将在北京正式开演，剧组特于6月5日在北京先期安排了一场圆桌对谈，邀请到了梁文道、俞飞鸿、史航，与原著作者金宇澄一起，从文学到舞台剧展开了一次漫谈。该剧编剧温方伊、导演马俊丰也到场参与本次活动。

“真是奇怪，表面上我一路非常平静，心里却激动，表面上对黄牛很冷漠，但心里对他们非常感谢，也非常感慨。”

俞飞鸿表示：“作为《繁花》的死忠粉，《繁花》这个世界里的一切都非常吸引我。每个人身上的矛盾和冲突都是让我觉得最着迷的地方。”

金宇澄从最初他创作《繁花》背后的缘由讲起，向大家阐述和探讨了《繁花》故事的创作。“它更像是用一种自然主义的素描方式，仔细地描绘生活的世俗，塑造人物，然后赋予人物产生的时代意义。”

金宇澄表示，整台上海话大戏来北京，他觉得应该会成功，也和王家卫导演提起这小说的影视改编用上海话，还是普通话。“我们意见非常一致——这时代的观众是什么样的观众，是最懂字幕的观众。在我过去的时代，都要看好的配音演员，没有配音演员这个电影这个剧就看不下去。但是现在人都喜欢原声，我不懂英语，但是我还是觉得看原版好，演员这个原声我不明白，但我能飞快的看一眼字幕，这种习惯这种反应，这种敏捷，我们前一代人是没有的。所以从这一点来说，我觉得原声沪语根本没有问题，包括我们现在看英国话剧、看西方歌剧，看广东话的话剧——最近也有一个广东话的话剧在演出，我就安慰我自己，沪语《繁花》对舞台剧，应该在北京得到理解。”

她从一个演员的角度剖析舞台剧改编的难度，这个改编的过程是非常需要有实力的，因为它的跨度和容量都很大。从对制作班底的要求，到舞台剧本身的容量，都是一个很高的标准。另一方面，因为对《繁花》的挚爱，让她对舞台剧《繁花》的改编既有担心，也有好奇，非常期待了解它会选择什么样的切入点，也特别希望能够作为观众走进剧场，亲身体验。

“这个戏我最早是看的彩排，要说担心，作为原著作者我确实蛮担心，但是排练看一半，有几个小地方让我心里面一动，当时我说不清楚什么，但是就知道这个戏是成了，等到首演我仍然有点紧张，可我从南京西路吴江路地铁口一出来，就有黄牛上来要票，直到美琪戏院到门口，一路都有黄牛上来搭讪求票，心里就完全有底了。”