但《盛夏》让Kino粉丝、摇滚乐迷失望的地方不止于此。《盛夏》原本可以像年初柏林电影节的另一部俄罗斯人物传记片，小阿列克谢·日耳曼举重若轻的《多甫拉托夫》一个路数，拍成俄罗斯摇滚史的《万历十五年》）——爱情和友谊在这里萌芽，这看似平淡无奇的孟浪季节改变了每个人的一生，我们拥抱夏天，就像我们第一次拥抱地下丝绒、大卫·鲍伊、Blondie，一切都没有发生，一切都在发生：那是一个国家迎来摇滚启蒙的时刻，年轻人没有扛起枪而是背起了吉他，关心这个世界，决心放声呐喊、改变黑暗。那正是Kino在他们后来音乐中所做的。

腾讯《一线》报道 作者：顾草草 发自戛纳

俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫的新片《盛夏》杀进戛纳电影节主竞赛的时候，俄罗斯摇滚粉丝集体一震：传奇韩裔俄罗斯摇滚音乐家Viktor Tso?的传记片来了！可以大银幕集体怀念Kino乐队了！

戛纳电影节第一部爆款电影出现？恐怕不真爱摇滚乐的人才这样讲。

影片的第一个高潮出现在海滩出游之后，Mike的乐队Zoopark和Viktor一起坐火车回去，却和列车上的人发生争执，乘警出面维持秩序，双方大打出手。导演基里尔·谢列布连尼科夫把这个混乱的场景拍成一个奇招迭出的MV。纽约摇滚乐队Talking Heads的成名曲《Psycho Killer》响起，每个人都跟着合唱，涂鸦、慢镜、动作场景、标语，花样繁复，让人大呼过瘾，无比确信这将是今年最酷的摇滚电影。MV拍法用一次还不过瘾，导演接着在叙事中穿插着拍了Iggy Pop《Passenger》、Lou Reed《Just A Perfect Day》，Mott The Hoople的《All The Young Dudes》的MV，民谣唱腔、黑白画面中的红裙摇曳、漫画、演唱会彩色录像、手写歌词板混搭宝丽来相片等等轮流上阵，可以说是争做饭制MV第一人了。

八十年代的列宁格勒，一个盛夏。几个女生翻窗溜进演唱会现场，Viktor的偶像兼伯乐Mike的乐队Zoopark正在演出《Trash》。在监视之下，人们无法以任何方式和动作表达自己对于现场音乐的喜爱，只能坐着聆听，用手指轻轻地敲打前排的椅背。一个女生试图举起巨大的纸板爱心向乐队示爱，立刻被场地经理制止了。在一次海滩出游时，Viktor经朋友介绍认识了Mike，两人对音乐的共同爱好使他们一拍即合。在Mike的帮助下，Viktor的写歌能力越来越强，正式组建了自己的乐队，获得了上台演出的机会，甚至Mike的朋友愿意为他们制作第一张专辑。但与此同时，Viktor和Mike的妻子Natacha相爱了。

不知道是否因为导演曾因莫须有的贪污罪被普京政府抓捕入狱过的缘故，本片除了演唱会纪律管制和歌词审核的段落，鲜有批判高压政府的内容——尽管那是Kino摇滚的重点，苏联解体前笼罩在整个国家上空的阴云。

最终，《盛夏》只剩下了一个贫瘠的三角恋故事。爆款，技止此耳。

这两年来MV电影似乎成为一种风潮，在电影中穿插MV和把电影拍得像MV是其两个主要分支，69届戛纳主竞赛中泽维尔·多兰的《只是世界尽头》、尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《霓虹恶魔》分别是这两种的代表。但前者不过是延续自己作者风格的某型趣味，后者的影像还有向美术馆作品和夜店设计的巨大学习空间。《盛夏》中的试图靠小趣味取胜的作坊拼贴工艺隶属前者，一而再再而三的使用，捕获了一批对于当代MV发展到什么程度毫无概念的视觉型求嗨观众；而日常真正会看MV的乐迷，反而很容易察觉出导演滥用试听的黔驴技穷，从而绝缘。

但并不是，在基里尔·谢列布连尼科夫手中，连New Wave的不可阻挡也只不过一段欲言又止爱情的背景板而已。音乐不重要，Viktor Tso?和Mike也不重要，两个人究竟谁是焦点到最后都模糊了起来，Natacha似乎也不重要，对于摇滚创作的刻画潦草几笔，完全称不上 Kino成长史——他们那时候甚至还不叫“Kino”。苏联时期的高压政治不过在开头的演唱会时作秀一般给了几个画面，至于俄罗斯风味就更加欠奉了。Viktor和Mike、Natacha聊音乐的几段对话，也并没有几句真正触及创作根本或者音乐理念，不断提起Sweet、Sex Pistols、Lou Reed等等，倒像是一帮争着Name dropping的小孩。但细思之下，整部电影的摇滚背景不就是Name Dropping吗？尽管基里尔·谢列布连尼科夫在演员指导、调度、语境等等技术层面游刃有余，但剧本的弱点充分暴露了他无话可说者的原罪。他在乎Mike的失意多于摇滚本身的进步，他关注Natacha的渴求多于Viktor的性格，他在乎加入一个虚拟人物接着对观众进行试听绑架胜过反抗和革命本身。