最后，重要的事情说三遍：要看IMAX!！要看IMAX！要看IMAX！

《敦刻尔克》中能够寻找到许多诺兰过去作品中的元素和线索，可是组合在一起，却又一次让全世界观众大开眼界。

这场撤退，在二战历史上的意义尤为特殊——它并不是一场普遍意义上的战争胜利，而更像是一次成功的逃亡。撤出的这33万士兵不但在日后成为了扭转欧洲战场的关键力量，“敦刻尔克”精神也被英国民众视为坚韧、永不言败的象征，鼓舞着他们走向最终的胜利。

腾讯娱乐专稿 文/耿飏 陈媛 责编/子时

法雷尔在油箱即将耗尽的情况下，面临着返航还是继续战斗的考验，这是好莱坞大片中常见的“生死时速”桥段。然而诺兰通过海面、空中多重视角的穿插剪辑，让你足以体会到飞行员在决断时千钧一发的急迫感。▼

两人从最开始的口角争执，延伸到了肢体冲突。结果，小帮工乔治被他意外推倒摔进船舱，头部受了重伤。直到这时候，墨菲才意识到自己的所作所为，恢复了理智。

这条线索也是激发诺兰拍摄《敦刻尔克》的初衷。早在1992年，他和当时还是女友的太太艾玛·托马斯曾一同乘船从英国到敦刻尔克海滩，结果这段海上航程比他们俩设想的要艰辛许多。“那时候我就觉得，当时撤退行动中的人们，遇到的困难会是多么巨大。这个故事值得讲述”，诺兰说。

当内地银幕上第一次出现吴京手举五星红旗，扬长穿过正在交火的两大非洲帮派的镜头时，谁也没想到这股雄性荷尔蒙的力量竟然持续激荡了一个多月之久，票房直抵50亿+。它强大到占据了所有人的视野，眼角余光瞥见的同档期其他影片，都被碾压的黯淡无光。

这几乎是整部影片中，唯一一处彰显英雄主义的画面。

出于战略和保存实力的考虑，英国空军给予这次撤退的空中支援少之又少，总共就派出了三架战机。但这反而赋予了飞行员们孤胆英雄的意味，他们身上肩负的责任重大——是海滩上40万人唯一的“保护神”。

诺兰的新片《敦刻尔克》便还原了这场大撤退的全部过程。他并没有撒狗血般地讴歌军民团结抵御外敌的悲壮，而是通过海陆空的三个视角，一小时、一天、一周三个时间维度的全景式交织，揭示了战争和每个人之间的真实关系。不仅让你看清那段历史，更让你重回那片充满绝望和死亡的海滩，带你重新经历了一遍敦刻尔克。

影片中的第一个画面，就是在漫天飘落的德军劝降单中，几名被敌军打散的英国士兵正在漫无目地游走。他们已经极度疲惫，连路旁水管中残留下的一点水都不舍得放过……一阵密集的扫射过后，身边的战友接连倒下，只剩下主人公汤米一人。▼

由于油量所限，战机在敦刻尔克上空作战的时间只能控制在1个小时之内，时间一过必须马上返航。因此，飞行员们每一次加速追击敌机，每一次咬住敌机进行“狗斗”（两架飞机在近距离战斗的型态），都会减少一分自己归航的希望。

而在电影中，诺兰却并没有选择那些“大人物”、“大英雄”作为切入点。他选择了一条最普通的家用游艇“月光石”号，向观众传递了战争中的一丝人性之光。▼

和他一起驾驶“月光石”号驶向敦刻尔克的，还有他的儿子彼得以及小帮手乔治。▼

或许现在，这位47岁的英国导演，是时候收获奥斯卡的肯定了。

“汤老师”汤姆·哈迪饰演的飞行员法雷尔就是其中之一，他几乎全程带着面罩，只用眼神表演，台词也没超过10句。▼

空中的这一小时，是影片节奏最紧凑、激烈的一段。在这条时间线上，德军的空袭目标明确：炸毁唯一的堤坝，以及摧毁每一艘营救撤离的舰艇。而英国空军的任务，就是尽量击毁敌机，为撤退争取时间。

Part 1. 历史上的敦刻尔克大撤退——一场成功的逃亡

Part 3. 多线叙事构建出的时间隧道

看《敦刻尔克》，请不要执着于一板一眼辨清历史细节，而是尽量打开自己的五感，跟随诺兰感受他精心设计的每一帧画面，每一个表演，每一个音符，去体验，去感受，去共情，然后，面对自己的答案。

本片的摄影霍伊特·范·霍特玛是诺兰的老搭档，两人曾合作过《星际穿越》。在拍摄水面场景时，霍特玛站在堤坝边，将体积硕大的IMAX摄影机装进防水袋扛在肩头进行拍摄。全片有超过70%的场景来自IMAX摄影机实拍，这个比例超过诺兰以往任何一部影片。但由于其工作噪音巨大，以至于现场收声都很困难，只有在拍摄人物对话场景时，诺兰才会选用别的型号。

总结陈词：

由奥斯卡最佳男配角得主马克·里朗斯扮演的道森先生，是这段海上故事的绝对主角。▼

在“陆地一周”这条线中，诺兰真实地展现了残酷战争下人类挣扎求生的本能反应。为了活着回家，汤米假借搬运伤员蹭上救援船，途中又不惜放弃同伴的生命力求自保。历史中到处都是重复的人性，一念之间便足以摧毁所有。

Part 2. 用一个画面带你身临战场

三条主线围绕“撤退”以环状分布，期间大量的使用穿插剪辑手法，让它们的视角互为补充，既相互独立，又互有关联。这种手法虽然容易造成一部分观众的空间混乱，但在营造代入感和勾勒紧迫氛围上却见足功效：第一条线，敦刻尔克大撤退的一个星期里，观众可以跟随海滩上一个无助的士兵，在各种死里逃生中，见证历史中到处都是重复的人性；第二条线，英国普通民众驾船救援的一天之内，观众可以跟随船主，最大限度克服对死亡的恐惧，去接近营救和生还带来的喜悦；第三条线，三名英国飞行员护航的一小时内，观众仿佛被一双无形的大手推着去面对一个终极抉择——拯救世界还是拯救自己。

这艘“月光石”号上发生的故事，就是敦刻尔克撤退中的一面镜子，照出这场奇迹背后每一个平凡人做出的努力付出，甚至牺牲。

在“月光石”号的行驶过程中，道森先生首先救起了由基里安·墨菲饰演的英军士兵——他原本乘坐的营救战舰被敌军射来的鱼雷击沉了。得救后的墨菲紧缩在甲板上的一角，颤抖着不让任何人靠近。

如今，这部充满主旋律色彩的战争片已被全球影迷推上了神坛，这恐怕是自《拯救大兵瑞恩》之后绝无仅有的例子。就连被喻为华人之光的李安导演，也曾因《比利·林恩的中场战事》折戟北美。究竟《敦刻尔克》神在哪里？《贵圈》带着疑问替大家提前观看了此片，我们找到了答案，并试图用技术流的分析，将它分享给你。

原本乔治不需要一同上船的，但他希望自己能帮上忙。更重要的是，他想做些真正有意义的事情。▼

而到了拍摄战机迫降水面的一幕时，剧组竟然将摄像机绑在战机上一同坠落。从来没人这么拍过电影，巨大的冲击力让摄像机外面的保护塑料壳都破了个洞，整个摄像机和胶片都被浸湿了。好在后期用了一种老式的湿洗方法，把胶片洗印了出来。不然，你们很可能就错失了体验这一幕裸眼飞行VR的机会。

第一条线索：陆地，一周

第二条线索：海上，一天

然而，即便是再死忠的粉丝也在二刷、三刷影片后，被消磨掉了胃口。就在有人抱怨“战狼之后没片可看”的当口，我们终于又迎来了一部接棒的神作——《敦刻尔克》。

最终，海陆空三条线索交织汇集：英军飞行员击落敌机，海上救援船只靠岸，敦刻尔克士兵成功撤离。这时，配音中令人紧张的倒计时终于刹然而止，旋律舒缓下来。107分钟观影过程中积压的恐惧、紧张全在这一刻得到宣泄。

诚然，即便你不熟悉这段二战历史，也丝毫不会影响你看懂本片。诺兰打过这样一个比方：就像当你看《泰坦尼克号》的时候一样，哪怕你知道那艘船最终要沉，但真正让你关心的，还是Jack和Rose的命运。

诺兰的影片都带有一种立场，他从来不希望自己的镜头处在完全客观的角度。尽管在《敦刻尔克》中，画面上始终没有出现两军相抗的冲锋陷阵、甚至是德军的正面镜头，但诺兰用其特有的电影语言让观众感受到：在那里，死亡无处不在，随时降临。

随着镜头的切换，我们看到了那片著名的敦刻尔克海滩。成千上万名身着深色军装的士兵和浅色的沙滩形成强烈对比，四周只能听到海浪拍打的环境音，人群反而安静得可怕——这是一种绝望到麻木的死寂。▼

在得知“月光石”号的目的地并非英国而是前往敦刻尔克后，他暴怒地要求道森先生掉头，不想再回到那片死亡海滩。

“时间”是诺兰电影中一直表达的主题。这让他具有了作者导演而不同于商业片导演的一种特质。《敦刻尔克》就是这样一部体现着导演勃勃雄心，以及为了实现这份雄心而真诚努力的作品。

等待救援的士兵挤满了堤坝。他们不知道营救的船只何时而来，而敌军的轰炸却无时无刻。▼

二战爆发初期，德国军队发起闪电战，在短短十几天时间内，便将40万英法联军困在了位于法国北部的狭小港口城市敦刻尔克。这座只能容纳8万人的海滨小城，此时三面受敌，它的东面、西面、南面全部暴露在敌军的火力下，而北面一海之隔、40海里外的陆地就是英国。

这位曾执导过《蝙蝠侠》系列三部曲、《盗梦空间》、《星际穿越》等多部优质影片的47岁中年大叔，正直手捧“保温杯”的年纪。或许是出于中年男人骨子里对战争和历史无法摆脱的反思情怀，这一次的诺兰为我们讲述了二战历史上最著名的一场“失败”——敦刻尔克大撤退。

在德军猛烈的空袭轰炸后，敦刻尔克海滩四周的船坞、码头全部被夷为废墟，唯一还可供船只停靠的只剩下一条不足1200米长的防波堤——这是40万联军的生命线。

在拍摄这组场景时，诺兰为了还原当时海滩上人头攒动的景象，启用了超过1000多名的群众演员，这样非CG的大场面足以震撼人心。同时，在技术层面上，他也拿出了自己的“杀手锏”——IMAX摄影机和65mm胶片，用其拍摄出的画面分辨率几乎是传统胶片的10倍。

之所以称《敦刻尔克》神作，不仅仅是因为其在海外上映时一路飙高的票房成绩、网站评分，更是因为它的导演——克里斯托弗·诺兰。毕竟连目前已被国内网友封“神”的吴京，也在微博上为他大呼“了不起”。

后来我们才知道，道森先生参与营救的情感基点，并不包含任何成为英雄的自觉。而是源自他身为父亲的使命——他的大儿子就是一名英国空军，在战斗中牺牲了。

第三条线索：空中，一小时

在这样绝望的境地下，英国政府下令从海上撤离三万人，他们发动海军及大量民用船只冒着德军空袭的危险出海营救。从1940年5月26日到6月4日，历时9天9夜，最终成功撤出三十三万五千人，是原定计划的10倍。

在这次大撤退中，由英国人民自发组织的近千艘民用船只起到了关键性作用。其中，最著名的“Royal Daffodil”号客轮，曾7次往返敦刻尔克，撤回了9500名士兵。返航时，船上有一处漏水孔竟是靠床垫堵上的。

影片中，诺兰用他最富个人色彩的“多线叙事”手法，将海上（一天）、陆地（一周）、空中（一个小时）三个时空串联在一起，并将不同的时间密度压缩在同一长度内交错展现，营造出立体、丰富的空间感。这并非他流于自己的“俗套”或者“故步自封”，而是他希望观众通过这样的方式，能够确切感受到——“时间”这个看不见摸不着但切实存在的维度。

正如他自己说的，与其说《敦刻尔克》是一部战争片不如说它是一部悬疑片。因为最大的悬疑和真实战场一样——你永远不会知道何时有子弹飞来……你只知道，这一切随时都会发生，而你，只想活下来。

对于以往那些平铺直叙的战争电影来说，《敦刻尔克》的叙事结构是复杂的；但是对于一部诺兰电影来说，它却又是极简的。在看惯《盗梦空间》的梦境解构，以及《星际穿越》的多维空间后，你会发现，诺兰这次在使用非线性叙事的手法上，收敛地极为克制。

为了拍摄出战机在空中追逐的真实姿态，诺兰将IMAX摄像机绑在飞机的外面，直接从空中跟拍。▼

一周这个时间单位，是留给驻守在敦刻尔克的英军等待救援、撤退的时间。

值得一提的是，扮演士兵汤米的演员菲恩·怀特海德在影片拍摄时只有19岁，此前仅出演过一部迷你电视剧。诺兰之所以大胆启用小鲜肉，完全是为了贴近当时驻守英军的真实年龄。他认为：“观众看到他，很自然的就会希望他能在战场上活下来。这是人之常情，不需要什么表演和设计。”这样一张充满生命力的面孔，却要在战场上渐渐枯萎，本身也是对战争残酷本性的控诉。▼

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当燃料已经耗尽的战机最后一搏击落敌机时，海滩上的士兵们发出震耳的欢呼声，既打破了画面的沉寂，也终于让观众可以暂时松一口气。

求生的本能驱使汤米不断奔跑，观众的视线也被迫追随他转过了几个街区。随后，他的脚步逐渐放缓，好像看到了什么。这种第一视角的表达方式，代入感强烈，真实到没有距离。▼

士兵汤米试图加入其中一路队伍走上堤坝，排在他前面的人冷漠地扭头看了一眼，却什么都没说。事实上，整部影片中的台词很少，诺兰没有设计一段情节给观众“科普”历史故事，更没有英雄主义爆棚的心灵鸡汤。

Part 4. 《敦刻尔克》能否真的成就“诺神”？