热狗的音乐内容，也接近于Gangsta Rap，以及Underground Rap，尤其是早年的作品会包含一些攻击性强的语句，这种语言风格与表达方式对当时的华语乐坛是一个冲击，以至于作品在发行时，发行公司还会准备多个版本。当然，“diss”本身便是一种嘻哈文化，敢于对事物做出的正面评价的“不伪装”，让Hip-Hop文化深得年轻人的喜爱，许多年轻人也在热狗的唱词中找到了同感甚或鼓励。

“顽童MJ116”的嘻哈作品，相比早年热狗的作品，相对没有那么Gangsta Rap，他们更像是一个立足于台北的嘻哈社团，将当代台湾的社会现状、风俗、时尚，尤其是潮流青年们的生活，融进了作品里。所以，其实当大陆、香港或台湾的歌迷，同时听“顽童MJ116”的作品，感受是相当不一样的。尤其是生活在台北市的乐迷明显会感受到一种亲切，这其实也是嘻哈音乐的魅力，真正全球化、大众化的嘻哈音乐，就肯定会有所得却有所失，最好的嘻哈作品也许就根植在某一个限定的区域里。

嘻哈是一种音乐形式，但嘻哈和摇滚、民谣这些风格同样鲜明的音乐形式，却有一个本质的区别。比如，一个土生土长的北京人，如果用英语来演唱摇滚和民谣，虽然也会被诟病，但从音乐上来讲也并不算奇怪。但同样是一个土生土长的北京人，如果用一口流利或不流利的英语来唱嘻哈作品，那他的音乐就没什么值得听的地方了。这感觉怎么说呢，就像是郭德纲用英语说相声，这完全不是台下观众听不听得懂的问题，而是已经失去了这种形式存在的意义。

“顽童MJ116”在某种程度上可以看成是台北Hip-Hop中生代里的中坚力量，虽然他们与热狗在出道的时间上相差并不远。这两年，顽童和张震岳、热狗组成了一个算是IP级的Hip-Hop团体“兄弟本色”，并有过多次成功的巡演。

在《中国有嘻哈》之前，中国当然已经有嘻哈。不过，作为一种音乐形式，嘻哈自然还是离不开音乐产业这个大环境，所以在历史上，最早出现中文嘻哈的地方，还是香港和台湾两大早先的华语流行音乐基地，虽然嘻哈在这两个华语音乐重镇，从来不是主流的音乐形式，但却奠定了早期华语嘻哈音乐的形式和内容表达方式。

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说到华语Hip-Hop，热狗（MC Hotdog）这个名字一定是一个不可不提及的存在，热狗在商业上的成功早期是从与张震岳合作《我爱台妹》开始，但实际上早在新世纪初，热狗就已经在台湾的嘻哈音乐圈声名鹊起。

8月23日晚八点，去腾讯视频超级版《大事发声》，看MC HotDog热狗、顽童MJ116、Dough-Boy，还有小老虎、Lu1、Higher Brothers演绎“接地气”的嘻哈。

不过，作为这几年成长起来的Rapper和嘻哈音乐制作人，Dough-Boy在音乐上却显得更加“当代”。Dubstep、Trap、Conscious Hip-Hop和EDM等多种元素，经常在他的作品中交替出现。而在制作手段上，比如像《No Time》这样的作品，Dough-Boy也会融入上世纪七十年代的元素，整个的音乐意识上，显然已经接近于国际化的标准。

所以说，嘻哈音乐既是一种音乐曲风，一种由此延伸的潮流文化，但嘻哈音乐自美国起源并传播至世界各个角落后，它最根本的基因却只有一个，那就是语言文化。而这种语言文化，不仅只是说当地的方言，还包括了当地方言背后的地域文化，那种以地域角度折射的观察、思考、批判和自省。从文化的角度来讲，嘻哈可能是这世界上最具地域性的音乐形式，比起原住民的歌谣来，又是最具现代感的“接地气”的音乐形式。

但从热狗开始，却开始用一种更适合中文单音节的韵律，形成中文嘻哈特有的Flow。作为嘻哈音乐从英文到中文转换过程中的关键人，热狗其实在中文嘻哈表达方式上有着开创性的先导意义。

相比“顽童MJ116”和热狗，来自香港地区的Dough-Boy，则可以算是华语嘻哈领域的新人。不过，和早期的MC Jin欧阳靖、陈冠希、农夫等香港嘻哈前辈一样，Dough-Boy的创作也以粤语和英语为主，在语言上，让香港的歌迷更为觉得亲切。

腾讯娱乐专稿 文/爱地人

热狗对于华语嘻哈音乐，在很大程度上有着奠基者的作用。因为在热狗出现之前，华语乐坛还很少有令大众“耳熟能详”的中文嘻哈作品，一些华裔的嘻哈歌手更多还是会唱英文的作品，而有些中文的嘻哈，也像是简单的英语汉化。

另外，在像《望穿秋水》这种粤语类型的作品里，Dough-Boy依然通过语言这个支点，形成自己的Flow，这也是他的前辈们，如“农夫”、“软硬天师”之嘻哈精神的一种传承，而这种地域性和市民文化性，其实也是嘻哈音乐的魅力所在。