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诺兰新片《敦刻尔克》会好看10倍！,知道这些

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诺兰在写剧本时参照了错音的音乐原理，把海陆空三条线索交织，营造出不断加强的紧迫感，配乐则与之相辅相成，画面和音乐高度匹配。诺兰表示，《敦刻尔克》音画对位程度是个人作品最高的。此外，配乐加入的时钟秒针滴答声别出心裁令人印象深刻，也对营造紧张的氛围助力匪浅，有趣的是这滴答声来自诺兰的怀表。

《敦刻尔克》的片场如同小型博物馆，所用到的战斗机、军舰民船等道具，很多来自二战时期。一架改装过的雅克-52被用来出演喷火式战斗机以方便拍摄。甚至有传言称诺兰真的毁掉了一架二战古董，以致诺兰不得不辟谣：“会有这样的谣传是因为我们真的借来了很多二战时期飞机。不过我们找出了拍出逼真空战的方法，复制出一样的飞机拿来拍摄坠毁场景。”

复盘历史真实：片场成了博物馆

在诺兰看来，“这是人类历史最伟大的一页，也是我人生中听过最离奇的故事。”诺兰的祖父就曾是二战牺牲的飞行员。团结、希望、抗争、永不放弃的精神……是敦刻尔克留给人类的共同遗产。此外，身处宏大叙事中的每一个年轻的士兵，他们对生存的渴求和回家的愿望同样值得铭记。诺兰就曾强调《敦刻尔克》并非战争片，而是一个关于生存的故事。让人念念不忘的《敦刻尔克》，永不过时必有回响。

敦刻尔克大撤退并无短兵相接的厮杀和大快人心的大捷，却意义非凡魅力独具。二战初期，希特勒铁骑所向披靡，大半个欧洲沦陷，四十万英法军队被挤压到法国海滨小城敦刻尔克，家在咫尺却又远如天边，或杀或俘的灭顶之灾就在眼前。但同仇敌忾的英国军民创造奇迹，在一周时间内撤退33万人。这些经受生死试炼的战士成为未来战争的珍贵火种，丘吉尔以此为起点高喊出“我们将战斗到底”的檄文。如果没有敦刻尔克大撤退，世界历史将大大改写，全世界臣服于纳粹也未可知。

不走寻常路的选角：诺兰也是“鲜肉”控？

诺兰认为《敦刻尔克》是自己最具实验性的作品：影片抛弃一切细枝末节紧紧围绕“观众的代入感”服务。每一个镜头都是真实而主观的，比如空战场景从不进入德国飞机的视角，也不会看到英国飞行员看不到的东西。这种主观的镜头语言贯穿全片。

担纲配乐的是业内大师汉斯·季默(Hans Zimmer)，他曾与诺兰五度合作，其中《盗梦空间》(Inception)获得奥斯卡最佳配乐提名。而包括汉斯·季默在内的幕后团队集结行业精英，且多是从《蝙蝠侠：黑暗骑士三部曲》(The Dark Knight Trilogy)就开始默契合作，这也成为影片品质的重要保障。

诺兰一直是IMAX摄像机的支持者，在《敦刻尔克》中，除了占比极少的有对白场景(IMAX摄像机噪声较大，目前难以实现同期录音)，其余都是IMAX摄像机拍摄，占比创诺兰作品纪录。IMAX的大画幅和高分辨率表现出更丰富的画面细节，强势震撼。

诺兰的电影大多以情节复杂“烧脑”著称，《敦刻尔克》剧本却十分简洁仅有76页，107分钟的片长也是诺兰作品除处女作《追随》(Following)外最短的。但简约不等于简单，海陆空三条线索并行又交叉，每条线索的时间跨度分别是小时、日、周。如何将三者以精准的剪辑融为情绪连贯的整体，通过操控时间来增强戏剧效果和故事内涵？这是诺兰对自己的新挑战，对观众来说也是更添看点。

创纪录的IMAX摄像：最大限度实拍

事实上诺兰选角的唯一标准是逼近真实：“电影的核心角色都是年轻男孩……你不会对于他丢下来福枪逃跑有任何意见，因为换作是你，也会这么做。”“我们特意找年纪符合角色年龄的演员，让他们就象菜鸟新兵一样体验历史事件。”“我有责任去发掘那些有潜力、却缺乏经验的人。因为你想要给观众不一样的东西。” 在哈里·斯泰尔斯确定演出之前，诺兰甚至根本不知道他如此有人气。

电脑特效无所不能的时代，诺兰坚持尽一切可能捕捉实景，减少特效使用。诺兰的片场如同真实战场。喷火式战机呼啸略过，上千名群演同场出镜，60多艘舰船严阵以待。绑在机翼上的IMAX摄像机随着战斗机在英吉利海峡上空翻腾俯冲，拍下最逼真的战争画面，甚至坠机的场景也完全实拍。

敦刻尔克的魅力：最伟大和离奇的一页

诺兰选角一向特殊但敏锐，最典型的例子莫过于希斯·莱杰(Heath Ledger)的小丑一角，也是从饱受质疑到成为经典。《敦刻尔克》男孩们的表现值得期待。

全片没有一个敌军角色，台词的精简更是众所周知。片中没有任何对宏观战局的铺垫和对人性和战争的思辨桥段，一开篇就让观众跟着集结的士兵来到敦刻尔克街头。所有这一切都只为让观众产生零距离代入体验。