随着电视剧制作环境的日益完善，与多年前相比，电视剧制作领域早已不再缺少资金、技术和好演员，但依然有特效、抠像等影视剧制作的乱象一次次打了行业的脸，获取高昂的制作费用，降低剧目的制作标准成为常态。

在影视剧行业爆发期内，面对优质作品依然涌现与粗制滥造行业乱象并存的局面，创作者确实需要重新审视自己，审视自己对行业的认知，对行业的责任感，对行业的“匠心精神”，只有当整个生态链上的每一个环节的创作者都有一颗“苛求完美之心、抱有敬畏之心”，整个行业才会行走在更加规范和不断完善的道路上，让更多的优质作品涌现，让更多的作品无愧于这个时代。

而张黎导演对此问题则有更为犀利的表述，“士为知己者死，女为悦己者容”，拍什么题材并不重要，他更看重与观众之间的心灵共振与沟通，并坚持“绝不跪舔”的底线。杨晓培以自己的经历补充，除了不迎合之外，创作者还应起到引领和传递的作用，如何引导观众，应该传递怎样的精神力量和核心价值观，这是创作者需要把握的。

对此问题，杨晓培看来，古装题材剧同样可以关照现实。年轻人对于现实有其独特的思考方式，而作为影视创作者，需要找到年轻人语境表达的方式并建立起与此对接的接口，古装剧就是一个很好的对接点，容易与年轻人产生共鸣。导演张黎对此表示认同，现实题材中表现的往往是“心想事不成”，而古装剧则给年轻人带来全新的成就感，契合年轻人的心理需求。

从《蜗居》到《一仆二主》再到最近热播的《白鹿原》，一直坚持在现实主义题材深耕的演员张嘉译认为，应该坚持做自己喜欢的剧，坚持做自己认为对的事情，坚持对剧本的责任心，看到好的剧本，才能有创作的冲动，要做自己能做好的事情。侯鸿亮对此深表赞同，他认为，也许很多大数据可以为市场导向作参考，但是数据是对之前创新的总结，而创作者却需要突破之前的内容，数据与创作者以创新为核心的理念还是有冲突的，因此一定要尊重创作者的内心选择，如果创作者想表达的东西是真诚的，那么一定会影响受众。

导演张黎对小鲜肉的诟病不以为然，力挺小鲜肉，也在新剧《武动乾坤》中大胆启用新生代小鲜肉杨洋作为主演，在张黎看来，每个老戏骨都是从小鲜肉过来的，现在的小鲜肉有单纯的、想演好戏的心，虽然他们有年轻人共有的轻信、轻率、轻狂、轻浮，但不能剥夺他们不断试错和进步的权利，而小鲜肉在这样的历练中最终也会成为老戏骨。

随着剧目题材类型的选择日益丰富，创作者期待拍出自己喜爱又受观众欢迎的作品，而多数情况下，两者往往不能够很好地重合。于是有些创作者会选择用IP、流量、收视率等要素评判市场上的爆款剧目，进行创作以迎合市场需求；还有一些创作者则一直坚持自己的创作冲动，拍自己感兴趣的题材。

有着20年制片人经验的侯鸿亮对古装玄幻剧则有不同的理解，无论导演还是编剧，对于一个作品的创作一定是其个人的表达，这两大类型剧目的表达方式虽千差万别，但最终都会落到人身上。侯鸿亮更钟情于通过艺术家的表达影响更多的人，让现实生活朝着明亮的方向变化发展。

在杨晓培看来，不必过分刻意去关注小鲜肉的流量，颜值担当、流量、热度，也许是考核的标准之一，但不是唯一标准，更重要的是演员与作品气质和人物的匹配度。她以《择天记》为例，之所以挑选鹿晗来出演“陈长生”也是看中其身上的“少年感”与角色很贴合。虽然外界对“小鲜肉”有很多误读，但杨晓培说接触下来并非这样，鹿晗光是为了这部剧就等了一年多。而进组后鹿晗认真投入，每天都跟导演倾心学习，即便转场的过程中也绝不进房车休息，一直跟导演请教并观察其他演员的表演。当然杨晓培同时也强调，一部剧集是否成为爆款和精品的决定因素不只在于演员，更在于整个团队的投入与用心。

选择现实题材还是古装玄幻？现实题材就会失去年轻受众？

从《青云志》到《择天记》，古装玄幻题材成为大IP、高流量的代表；而从《伪装者》到《白鹿原》的现实题材剧，也一度在观众心中树立较高的口碑赞誉。究竟是选择更容易吸睛年轻人群的古装玄幻题材还是坚持口碑爆款频出的现实题材？现实题材的选择会失去年轻受众群吗？

谈起“匠心”导演张黎有自己独到的观点，他认为匠心是精神层面的，在匠之前有工和巧，这个行业需要先做好工，做好专业技能，由此才能把匠心与灵性结合到一起，“当我们明白‘匠心’是什么东西的时候，我们别轻易谈匠心，更别轻易谈独具匠心，还差得很远。”而杨晓培认为，现在匠心也需要传承。之前她去探班张黎导演的剧组后发现，所有工作都是严谨而有序的。如今身为制片人，杨晓培对自己的剧组同样要求要有这样的标准。这些在她看来就是一种传承。

一直以来，影视剧市场上对于老戏骨还是小鲜肉的选择问题引发热议，部分新生代偶像因有巨大的粉丝群体而颇受创作者青睐，“大IP+小鲜肉”成为影视行业的标配。有人吐槽小鲜肉空有流量缺乏演技，一张面瘫脸从头演到尾，也有人提出老戏骨人气已过，无法吸引年轻观众的眼球。

“小鲜肉”频遭炮轰，老戏骨就没有问题？

前不久《欢乐颂2》完美收官，这部剧虽然集结了刘涛、蒋欣、王子文、杨紫、乔欣等人气演员，但制片人侯鸿亮在节目中却透露，《欢乐颂2》演员费用只占一小部分，而《琅琊榜》第二部，古装戏的演员费用同样也不高。在他看来，针对不同的项目需要有不同的评判，但一部剧在做预算的时候，必须优先保证质感，“如果质感没有了，那么戏的魂就没有了。”

近一两年来，演员天价片酬问题日益凸显，不少剧组吐槽除去演员高片酬的支付，整部剧制作费用所剩无几，甚至有不少影视剧出现抠像、五毛特效等粗制滥造的行业乱象，以此来降低制作成本。很多人把这一现象的产生归病于互联网资本的介入，资金热钱的大量涌注导致一部剧的资金投入水涨船高，很多制片方以赚钱为目的，以小鲜肉博取眼球，赚取流量。

对此孙忠怀则认为，资本的介入不该为演员天价片酬背锅，互联网在线视频这个领域，实际上给影视行业提供全新的市场空间，对全产业链来讲都有分配，这是好事。但一些公司趋于逐利，以为签一个小鲜肉就可以高价卖出，结果到了市场发行阶段，却发现不灵。“我们平台可以接受这样的项目，但不会给他期望的价值，最后他们的投资是失败和亏损的。短期内一定会有乱象，但是长期市场规律会让他回归一个正常合理的水位。”

作为投资方和平台方，腾讯视频则坚持放开对题材的准入，向多元题材和内容优质的方向发力，以服务更多的用户群体。对此问题，孙忠怀提出，对于剧目的题材选择不设限制，更多的是关注制作这部剧的班底团队。比如，古装玄幻剧题材是现在的热门题材，其依据的小说IP本身拥有更庞大的读者基础，选择这个题材的剧目风险系数小；然而，如果有更为优秀的制作团队和班底作为基础，现实题材剧反而是更好的选择，也更容易出现高口碑的爆款作品。

虽然演员片酬高被外界诟病，但身为演员的张嘉译却透露，一些数字并非外界想得那么高。如果演员真正喜爱一部作品，他们会在片酬上主动让步，毕竟每个参与创作的人，无论演员还是工作人员都希望创作出属于自己的经典作品。

回归初心，重塑对作品的敬畏之心

作为平台方和投资方，孙忠怀坦言，不少制作团队和公司并不缺少技术和人才，而是缺少了对艺术创作最初的敬畏之心。张嘉译对此表示赞同，现在缺乏的是敬畏之心、匠心，“你更需要尊重你这个行业，你要维护好它，你做的每一部作品可能需要你去用心了。因为你本身生产内容，只有拿出好的内容来，才能对得起这个行业。”

涨片酬还是降片酬？降低片酬就能出好剧？

对此，在孙忠怀看来，作为投资方，腾讯视频并不纠结于选择老戏骨还是小鲜肉，而是坚持自己独立的眼光和选择机制，并大致划分为四个阶段，一是在选定制作团队的基础上，视剧本和故事等内容的具体情况而定，是否有深层次的话题可供挖掘和引发讨论，甚至是否能形成在哲学层面的探讨；二是从平台的角度出发，分析腾讯视频平台的用户诉求，包括大众诉求和细分用户诉求；三是对该项目投资回报率和预期效果做出基本的预判；最后，基于上述因素的考虑，决定演员的选择，成本预算控制等等。

无论选择哪种题材，是创作自己心中所想还是观众所爱？

腾讯娱乐讯 近年来，影视行业的发展突飞猛进，各种题材的剧目作品层出不穷，一度进入影视剧的爆发期。有影响力的剧目越来越多，“追剧”这类词汇逐渐进入大众生活。而与此同时，演员天价片酬、小鲜肉演技差等问题也成为业界热议的话题。近期，央视CCTV-2《对话》栏目邀请到著名导演张黎，正午阳光影业董事长侯鸿亮，腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀，著名演员张嘉译和柠萌影业合伙人、副总裁，柠萌悦心CEO杨晓培等孵化过优秀作品的五位业界大咖，以“让作品无愧于时代”为主题，就当下影视行业中普遍关心的热点问题进行观点的碰撞和讨论。