然而，李宗盛呢？他的作品显然“格局不大”，写来写去，总免不了儿女情长。但是很多事情，只有经历过的人才懂，而李宗盛的歌曲，恰恰是给平凡人带来最多感动。他似乎是为了写下这么多的歌曲，才误入红尘，去体验爱情与生活，于是写出那些平凡却闪亮的歌词。

李宗盛在乐坛的“人设”有两个，一个是妇女之友，一个是凡人工匠。

而李宗盛的另一个“人设”，则是凡人工匠。

李宗盛当然不是只有一首《山丘》，《山丘》只是他这一个阶段，人生进阶后的精血之作。实际上，李宗盛可是华语乐坛最高产的唱作人之一，不仅写出过大量经典作品，还在“滚石唱片”最辉煌时期，成为厂牌和音乐双重意义上的掌门人。

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之后，李宗盛消失在了乐坛，做他的吉他、做他的饭菜，于华语音乐从此断绝了联系。而当李宗盛再度归来后，仅仅只有《给自己的歌》和《山丘》两首歌曲，却“折腾”了华语乐坛好几年的风云。“越过山丘，虽然已白了头”这一声长叹，终于将听懂（李宗盛）已是不惑年，做出了最好的诠释。

腾讯娱乐专稿 （文/爱地人）

这几年，李宗盛又火了。很多歌手每个月都要出新歌，以歌海战术欺行霸市，但最终却抵不了一首《山丘》，一首《山丘》就能灭掉一大批歌，你服不服。

李宗盛是一个相当接地气的音乐人，在他写给自己、赵传、成龙和周华健等男性歌手时，就更多体现这方面的特质。

《凡人歌》即使到如今，都是小人物的心曲。《摇滚舞台》、《我是一只小小鸟》、《壮志在我胸》、《真心英雄》等作品，则从小人物平凡的境遇，到小人物也想发光的理想，将凡人的世界表现得玲珑剔透。

说李宗盛是华语乐坛的“妇女之友”，因为由他打造的女歌手，从张艾嘉到郑怡，从陈淑桦到林忆莲，再到娃娃和辛晓琪等等，几乎个个都是销量奇迹、乐坛神话，而且由此诞生了大量脍炙人口的经典，其中的许多歌词，不仅成了时代语、广告语，更成了现代白话诗歌，直到今天还经常在各种场合被人运用和提及。

“不经历风雨，怎么见彩虹”，也只有在一次次的挫折之后，才尤其体会到李宗盛这句歌词的力量。“往事不要再提，人生已多风雨”，没有一个生僻字，但在人到中年时，想起那些曾经痴缠的往事，也只有这句压韵的歌词，抵得上千言万语。当然，你还可以用“还记得年少时的梦吗？”这一个提问句，去回忆曾经的年少与情感，这一声提问，最终却打开了记忆的大门。至于《我是一只小小鸟》，更是李宗盛人文歌曲的一个高度，“想要飞却怎么样也飞高”，唱尽了多少平凡如你我小人物的无助与无奈，听似绝望却又是释放，比起心灵鸡汤来讲，才是真正的营养。

李宗盛最擅长的，就是在口语化的语境里，将音乐写的耐听和动听。《梦醒时分》、《爱的代价》、《因为寂寞》，听起来很容易，写起来却非常的难。而在《领悟》、《伤痕》等作品里，他更是入戏极深，其细腻的笔触，甚至已经超越了很多女性的心思，几乎是将女性世界最深处的情感，一一以作品的方式提现。

都说“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”。这句话的意思，其实是年少时听李宗盛的歌，往往不觉得有什么惊艳。比如和李宗盛同时期的罗大佑，往往才是很多少年的心头所好，为什么？因为罗大佑的歌词让人觉得更牛掰，那里有愤世嫉俗、那里有高瞻远瞩、那里有孤芳自赏，那里还有傲然独立，更对怀揣远大理想梦的青春年少人的胃口。除了罗大佑，比如崔健等等，也是这样的例子。