所以，在流行音乐这个圈子，别太信“民族的就是世界的”，POP本就是舶来品，行走在它的法则里，谁强势谁才是世界的，而中国风又怎么可能强过R&B、Hip-hop这些流行乐的本源呢，即便在综艺节目里时时强调中国音乐很屌的周杰伦，也别忘了他的音乐本是西洋底子，不然你以为他靠着中国风的底子就能闯进好莱坞，出演《青蜂侠》、客串《惊天魔盗团2》吗。

最近频繁被安利的韩国电影《釜山行》让人看后心有不甘，国足抗韩都能获得一场憾负，国产商业电影竟会被韩片完爆。那时下国产流行音乐（包括港台，以下简称C-POP）和K-POP对比又会是怎样的局面？

《骚大人的耳朵：《剧院魅影》之真爱不死》

当没有了这种需要迎合外界的心态，C-POP更多了一份怡然自得的洒脱感，它比K-POP有着更广泛的多样性，这尤其体现在中国的独立音乐上，不过，就中韩两国的独立音乐这点来看，孰优孰劣也绝对需要辩证来看，中国的独立音乐人保持了更好的独立性、实验性，能够向主流音乐输出创意和理念，但独立音乐人的日子相对较苦。而韩国独立音乐因为有更好的演出环境、版权保护，以及拥有一些专业的宣传平台，因此独立音乐与大众的距离并不遥远，在韩国，独立音乐并非小众代名词，甚至榜单、电视剧片头片尾曲都有可能出现独立音乐人的作品，比如tvN出品的剧就消化了不少优秀的独立创作，也因此，韩国独立音乐人显得没有那么“独立”。

去年Bigbang在国内的巡演票价被黄牛炒高数倍，看起来Bigbang的走红像是被国内的迷弟迷妹们捧起来的，其实，一些V.I.P对Bigbang在全球的地位也没有一个准确的定位。Bigbang堪称是全面被欧美接受的首支韩国团体，不光在国内，在美国、墨西哥、澳大利亚，Bigbang的演唱会都出现过一票难求的情况，并且现场本土观众占大多数，而并非以亚裔观众为主。一位朋友告诉我，上周他参加了一场在北京举办的婚礼，新娘是波兰人，婚礼当晚的party中，新娘和她的波兰朋友全程点唱Bigbang的歌。

骚大人代表作--

这些都是K-POP的硬实力。

电影太庞杂，它涉及政策、人才、意识，需要整个电影工业体系的支撑，国产商业电影失去的那些年没办法通过一朝一夕弥补。但不比工业化、重在团队协作的电影，音乐是小团体之间的协作，甚至是个人的精神产出，它像是手工作坊，更容易通过个人的才能弥补整体的差距，比起当下在类型片上失衡的国产商业电影，国产流行音乐整体的发展看似百花齐放，要更健康一些，非说它和K-POP有多大的差距，我也不认，当然，差距还是有的，比如输在国际化上。

腾讯娱乐专稿（主笔/ 骚大人）

《贵圈：不再五毛钱，国产片特效现状调查》

当然，国际化也是K-POP必须走的路。

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和韩国电影一样，韩国流行音乐成功的背后也有着政府推手的效用，自1999年将发展文化产业上升为国家战略后，韩流便开始向海外扩张，本国市场有限，这使得韩国流行音乐人必须将能够让国外听众在短时间内接受的流行元素放在本国元素之前，而比起来，国内流行音乐似乎没有这种向外的需求，更没有这份野心，它坚守着自己的特色，自产自销，偶尔外出，也只算是文化交流。

K-POP大量使用的电子舞曲元素，先天就更符合欧美听众的审美，而韩国流行音乐也自一开始就是以贴近欧美、迎合听众的路线发展的，如K-POP的形成，就从R&B、RAP、Hip-hop这些欧美流行音乐舶来品中汲取了太多营养。在初期代表了整个韩国流行音乐转折点的徐太志和孩子们，就是结合了饶舌摇滚及电子舞曲，当2000年后Hip Hop和R&B音乐在韩国开始风靡后，结合了此类音乐风格的Drunken Tiger等开始大受欢迎。Wonder Girls凭借热门单曲《Nobody》进入Billboard Hot 100，BIGBANG自2011年起在世界范围内的崛起，PSY的《江南style》在2012年通过Youtube爆红，都把K-POP热潮不断推向高点，帮助K-POP成为一个全球化的音乐种类。

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