除了全男选手外，优秀的女选手们也是待挖掘的重要群体，或者在男女选手的搭配上，也可以出现新的组合方式。这些都是在全男选手之外可以拓展和思考的维度。

选手10人一组首先登台，并分别到舞台两边就坐。在主持人点名选手之后，参赛的选手才登台进行二分之一甚至三分之一曲目的表演，一组选手全部表演完毕，评审进行打分评级，最终晋级的选手可以获得舞台上的幻影歌手面具。

还是人和人物关系

在规则之下玩好跨界融合

比如抒情歌曲《光华门恋歌》也是是众人熟知的韩剧《请回答1988》的主题曲，还有选自《英雄本色》中的抒情曲。抛开“点唱机”的外壳不难发现，这样的规则设计都是属于“跨界融合”。

加上韩国tvN今年新推出的《Double Casting》，可见音乐剧题材的选秀已经成为2020年韩综的热门品类。如此小众的音乐剧，究竟该如何才能赢的大众关注，做新的表达呢？

所以在本土优质歌手的基础之上，第三季巧用“跨界”主张吸引了不少海外的选手前来。从节目公开的影像来看，外国音乐剧歌者也体现出并不逊色的水平来。音乐剧作为一个全球化的音乐体裁，在演绎中也呈现了跨文化的传播优势。

以群演为切入点的《Double Casting》其实在人物初期亮相阶段没有明显的优势，关注这个群体是这档节目的独特视角，但是选手的质量上确实难以和音乐剧主角相提并论。所以这档节目在后期的赛制规则上用花样包装给观众带来新的体验。

在选定了核心人物之后，节目就可以分别突出各群体对应的主要特征。比如《幻影歌手》《声入人心》主打的高颜值、高学历和高水平，少年儿童群体的天然萌点等等。

首期节目播完，最大的创意之处就是场景的设计，去除了传统的舞台设计，借鉴了热门韩剧《孤独又灿烂的神：鬼怪》，将选手出场的通道用欧式的建筑设计进行包装，同时配合光影和剧中音乐，打造出同款人物出场效果来。

从第一季的《幻影歌手》不难看到，节目在保证节目质量和水准的基础上，强化和突出实力与颜值并存的选手。比如说音乐剧演员高恩圣，因其外形条件和表演力水平都相对较高，所以节目从人物亮相开始就开始反复强调。

小众题材也同样适用，比如以说唱为《中国新说唱》中尤长靖和那吾克热的合作，也留下了《飘向北方》这样的出圈曲目，所以跨界目前依旧是小众题材大众化表达的最佳选择之一。

但是这一类融合需要注重跨界演绎的专业性，不可为了大众化而失去了题材和风格本身的优势。目前来看这几档音乐剧节目都做的相对较好，至少能通过流行曲目也打破了大众对音乐剧目的传统认知。

从规则设计上看，《声入人心》的不淘汰赛制和多元重组规则，《超级乐队》里的自由重组乐队，就是为了人物关系的搭建和强化而存在的。加上在音乐剧目本身的音乐逻辑中就有多重唱的组合方式，也方便综艺根据这一点设计赛制和规则。