电影《敦刻尔克》的克制叙事：活着就是胜利,诺兰的斯皮尔伯格化

 

即使是一部已经知道结果的战争片，还是能够看得出来，《敦刻尔克》是一部典型的诺兰式电影。

两部电影都讲述了第二次世界大战中著名的事件：诺曼底登陆和敦刻尔克大撤退。

从《追随》的比尔，到《记忆碎片》的谢尔盖，再到《黑暗骑士》当中的小丑。

对于他们而言，胜利，不是国旗插在地方的城市中，也不是赶跑纳粹，更不是盟国的胜利。

有的只是克制，和大幅的煽情。

在这一点上，两部电影表现出了惊人的一致，展现了所谓的西方“主旋律”，所以，在这部电影上，《敦刻尔克》又被称作是诺兰的斯皮尔伯格化。

这也是诺兰在将战争所谓的国家利益、道德正义撕裂开来后，所呈现给观众的战争最原始的本质：求生！

感受他们的感受，感受他们的恐惧，感受他们的忐忑，以及感受他们安全后的欢喜，作为被国家、被世界抛弃后，重新获得生命的愉悦。

在这一点上，如果说《拯救大兵瑞恩》选择的是全面并且细致的视角，那么《敦刻尔克》则是采取了宏大与微小的结合。

当一场战争，只剩下“撤退”两个字的时候，是否意味着在英国的决策群体之中，都默认了抛弃的想法？这是否意味着，在敦刻尔克海滩上的33万多人，都是一群被抛弃的棋子？

因为在瞬息万变的战场之中，犹豫就会败北，果断就会白给！

诺兰的每一部电影，在内容的跨度和所引起的争议，都十分巨大。

士兵的死亡、枪林弹雨、断臂残肢、甚至是从身体中流出来的器官等等，都十分直观并且血淋淋地呈现给了观众。

作为好莱坞极具个人风格的大导演诺兰，在既定的历史事件背后，是如何表现战争的？

还有在电影中，镜头将人群分成撤退的人、接应的人、掩护的人，而他们所做的每一个决定，尽管相比起宏大的战场而言微不足道，却也足够改变一个人的人生。

所以，我们才能看到，在诺兰电影票越来越高的时候，电影的价值观却渐渐地趋向于保守和主流。

因为在诺兰的慢镜头下，观众能够很清楚地看到每一个动作以及每一个表情，自然就对这种变化十分敏感。

可能往后，我们还是能够看到一个诺兰化的诺兰，也可能见到一个斯皮尔伯格化的诺兰！

但同样也有认为，诺兰花里胡哨叙事手法的背后，不过是换汤不换药，执着于虚妄飘渺的人性黑暗讨论，尤其是动作场面的混乱，和一贯以来的配乐风格，都彰显了诺兰在制作上的取巧。

而这也是诺兰一贯以来所擅长的“微操作”：在宏大叙事之下的“微叙事”。

在电影中还少了一些身影。

即使在电影最后有这样一句评论：在第二次世界大战过后，人们除了沉浸在时代广场上的胜利之吻外，还需要时时回顾敦刻尔克的海滩上，因为那里会告诉人们，战争的阴影曾经那么近地略过文明的天空。

战争电影大多避免不了反思，反思战争，反思和平。而在诺兰手中，《敦刻尔克》却是一别于其他战争电影，反思人性。

所以，相比起《拯救大兵瑞恩》在展现战场的真实具备客观性，《敦刻尔克》在展现战场的真实的时候，无疑更有人的主观情感。

诺兰在这里一方面放大了原本在历史叙述中没有存在感的士兵，另一方面也塑造了英雄式的角色。

而这种本质背后，所体现的，正是对每一个生命个体的尊重！

这是因为在《黑暗骑士》成名过后，诺兰所接手的项目，基本上都是好莱坞的顶级制作，动辄几亿美元的投资，诺兰需要考虑对投资人负责，也要考虑在大制作之下的大宣传，电影所面向的全球数十亿观众所造成的影响。

作为一部战争片，与前辈斯皮尔伯格所拍摄，被称为战争片标杆的《拯救大兵瑞恩》相比，《敦刻尔克》又有怎样的特点？

所以，我们才能够电影院上，看到一部典型的诺兰式叙事的战争电影《敦刻尔克》。

斯皮尔伯格细致并且还原了战场的场景，让观众亲眼见证了战争的残酷，战斗的血淋淋，给予了观众最直观的视觉震撼，所以被人称为战争类型片的标杆。

反而是选择了一种“应接不暇”的视觉来呈现战争的真实性。

但事实上，诺兰有这样的变化并不出奇。

在战争片这个类型当中，《拯救大兵瑞恩》是必然要被提起的。

尽管他的电影，有着十分鲜明的个人表达、个人风格和一定的社会批判，但诺兰在电影上所展现的，更多的还是一个商业片导演的风格。

如果说是为了出于某种考虑，将纳粹的身影隐去，那么在电影中，丝毫未见英国的任何有关决策部门，又是出于怎样的考虑？